在倍速世界开启单曲循环
一首歌的诞生，从来不只属于一个人。
从词句落笔、旋律成形到歌手演绎。每一个环节的选择，都在决定作品最终抵达的地方：是追随一时的风向短暂爆发，还是忠于表达本身，在时光的考验中长存。
潮流瞬息万变。在创作过剩、泥沙俱下的时代，什么值得留下，比什么正在流行更难回答。
今年是腾讯音乐娱乐集团成立的十周年，这段“拾光共声”的旅途见证了细小涓流汇聚成奔涌浪潮的过程——无论风向如何改变，总有人愿意回到创作本身，在洪流中寻找坐标。他们身处台前与幕后，共同托起一件作品应有的分量，回应一连串的问题：哪些声音经得起反复聆听，哪些创作者在时间中站稳了脚跟，哪些作品正在成为下一个时代的源头？
这一次，镜头转向他们，记录那些不随喧嚣散去的面孔，也听见浪潮深处，始终清晰的声音。
·— 袁娅维 —·
「破浪」
对于袁娅维来说，创作从来不该停留在熟悉之中。每一次抵达，都只是下一次出发前的短暂停驻。
所以她的声音永远带着向外生长的魄力，“先锋”成为她自然显露的姿态。当已有的答案不足以容纳新的感知，便走进尚未被命名的地方，亲自开辟下一种可能。
有人等待浪潮抵达，有人借势而行，可潮流的方向从来不是由追随者决定的。袁娅维的歌声让人明了，真正值得奔赴的边界，应当由声音亲自推开。迎面的风不会使她退回原处，只会让前行的意志更加清晰；
而风平浪静的海面上会卷起骇浪惊涛，正从她打破寂静的那一刻开始。
·— 齐豫 —·
「洄流」
人人都在追逐昙花一现的耀眼，可齐豫却将细水长流化为了一种力量。
周围的潮起潮落，她自有一方澄澈天空，悠扬轻盈的歌声穿过时间，就像一盏茶，沸水滚落，叶片舒卷，静静地等一会，又浮现出全新的滋味。
所谓经典，或许就是这样。齐豫从不追赶潮水，她兀自前行着，挖掘那些微小又宏大的感受，却始终被潮水带回人们心中，与不同世代的生命相遇。每一次洄流，都余韵悠长。
光阴会在生命的花园中埋下种子，
而她的身后开遍了风华正茂的锦簇花团。
·— 李泉 —·
「寂流」
当喧嚣争相涌向海面，安静反而成为一种稀缺的表达。
在这个追求歌声高昂、响亮的时代，李泉却总将丰沛的情绪藏进旋律的留白里，娓娓道来，低吟浅唱，那些没有被大声说出的部分，反而在聆听者心中久久回响。
面对不断更迭的潮流，他并不急于迎合某一种期待，也无意将自己固定在某种面貌之中。创作于他，更像一条不动声色的暗河
他只是沿着内心的方向，静静地淌。
避开表面的喧嚣，持续向内，也始终向前。
·— 刘恋 —·
「潮霁」
比起某种确认的方向和未来，刘恋的作品更喜欢让一切流动起来。
她的作品没有定式，浪漫与力量在她身上融合，是鼓点勾勒出的复古光影，也是轻盈语调中的隐秘情愫。那些看似随心所欲的旋律与语句背后，是对创作肌理的反复推敲，更是对自身感受诚实的回应。变化并未模糊她，反而让她的轮廓愈发清晰。
潮流不会停在原点，她也一样。
有时候天色放晴，并不意味着风雨结束，而是在风向改变之前，先踏上自己的路。
·— 乌仁娜 —·
「溯流」
歌声逆流而上，那不是被时间封存的旧日回响，而是文化的归途。
辽阔的草原，是乌仁娜声音的根系，她的吟唱里带着风掠过旷野的轻微震颤，带着无垠夜幕下的浩瀚悠扬。她并不试图用传统抵抗潮流，也绝不为了迎合当下剪断来时路，她让两者在声音里重新汇合，抵达更远的远方。
这是一种坚守，潮水奔流不息，她心底那份对文化的守望，从未褪色。
溯流而上的终点，不是某个等待返回的旧地，而是穿越时间的长河，指引远行的游子穿过喧闹，辨认自己的归处。
·— 楼南蔚 —·
「潜词」
聚光灯的背后，藏着一首歌的一半灵魂。
楼南蔚的词，总能写进人心里。她不让文字凌驾于旋律，也不以繁复辞藻争夺注意，而是在有限的句子里，留下足够宽阔的情感入口。让不同的人走进去，看见自己。
这是鲜花掌声触及不到的世界，作词人很少走到台前，大多数时候，她只是用声音安静地托住整首歌。可当舞台散场，声量退去，词句依然潜在旋律的深处，去迎接岁月的洗礼。
它决定了一首歌会被怎样记住。
直到若干年后，有人在同一句歌词中，认出了跨越时间的，殊途同归的情绪。
故事又展开了全新的篇章。
·— moon tang —·
「涟漪」
迷惘与悸动，是年轻的底色。
moon tang擅长捕捉情绪的细微偏移，把那些还没被整理清楚的微弱起伏变成交叠的声场。
成长于数字媒介不断更新的时代，她让那些难以言明的感受获得更自由的形态。所以她的音乐没有答案，就像每一个潮流初次出现时，人们以长久的注视辨认它，并暗暗期待，它会将潮水引向何处。
在轻盈的歌声里，新的浪潮，已经震颤起微弱的涟漪。
·— 郭一凡 —·
「幻流」
灵感没有固定的形状，郭一凡习惯在无形的想象中建立秩序。
他是个创作者，而创作是一个不断校准的过程。穿梭于台前幕后，他在纷繁的声音中给出自己的判断：什么是作品真正需要的，什么是短暂且多余的回声。每一次修改，都是想象与表达之间的重新对焦。
外部的坐标不断移动，内在的尺度却在一次次创作中渐渐清晰。
于是他的旋律勾勒出无形之意，长成一首有来处、亦有去处的歌。
声音纷涌、潮流更迭。浪头之上，他们以各自的方式回应时代，却不被时代裹挟。在热度之外守住初心，于喧嚣之中打磨品质。潮流瞬息万变，唯有根植于创作的本心才能赋予作品专业时间的能力，抵达更远方。
当现代音乐的鼓点落入伫立千年的白墙青瓦之上，岁月便有了可以被听见的层次，也让关于“潮流之向”的追问，拥有了更深的答案——当喧嚣褪去，唯有真正的品质佳作，会长久屹立在时间的潮头。
从创立之初，浪潮音乐大赏就坚持以专业定义好音乐。它把目光落向创作深处，尊重每一次真诚的表达，也相信时间终会辨认作品真正的价值。
走到第四届，这份标准没有一丝退让，对品质的追寻反而变得更加深入。坚守并不意味着停驻——判断好音乐的尺度始终如一，承载音乐的空间却可以继续向外生长。
荣誉典礼、「唤新」音乐节、创作人论坛与特别策展，共同构成两天两晚的“品质音乐展演季”，并首次以更完整的形态向公众敞开。作品在这里被专业看见，灵感在交流中继续发生，音乐也从一份荣誉，延伸为可以被聆听、讨论与感知的现场。让每一道真诚的声音，都有机会走向更辽阔的时间。
盐官古镇的浪涛翻涌至今，潮水无数次抵达又退去。时间也以同样的方式淘洗着声音，让一时的喧嚣散入风中，将真正动人的作品留在人们心里。
如今，新的音乐在这里响起。它们会在岁月的涨落之间沉淀为经典，最终成为经久不散的永恒回响。
出品人：张晓冬
监制：曾悦
策划&统筹：斑马Royce
平面编辑：林莹Ariana
摄影师：汤灵杰
视频创意&编辑：璐颖
导演：韩昕伦
摄影指导：罗志伟
灯光指导：田嘉豪
制片：FANG-Fangmimi
执行制片：小圆-Fangmimi、小小-Fangmimi
制片助理：Ying-Fangmimi
第一大助：张国政
摄影二助理：张晓男、仇瑞
第二机位：Mshoot
灯光助理：王继胜、孟强、成平、宋宣付、张钉源
剪辑：Akira
调色：Boxin
Online：Lean
设计：陈奎、棒棒
场务：有为场务
道具：王本善
DIT：米勒
新媒体设计：棒棒
运营助理：番茄、璇儿
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